佳句非天成

夏爱菊

佳句非天成

丁梦

      喜欢诗词的人，恐怕没有人不知道“推敲”的辛苦与乐趣。贾岛“两句三年得，一吟泪双流”，杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。诗词作品的自然晓畅，远不如散文的行云流水来得潇洒。每一首诗篇的背后，应该都有着或多或少的斟酌和掂量。

　　譬如填词，首先要确定写的内容，然后选定合适的词牌，再决定要用的韵部，最后才是推敲词的具体字句。当然，这也是最重要的一环。就是这时，仍然要考虑布局的章法、首尾的照应、上下的关联、境界的浅深、语言的晓畅、文字的重复、韵律的和谐等等，往往是等到一篇作品完成，时间已于不知不觉间流逝。

　　“仄仄平平，一夜诗成到武陵”，如果能够完成一篇稍微满意的作品，就如看着自己十月怀胎生下的婴儿，那种由衷的喜悦，是他人无法体味的。鲁迅的“繁英绕甸竞呈妍，叶底闲看蛱蝶眠”，异彩纷呈，百花争艳，可谓忙里偷闲，妙趣横生，带给我们美丽如画的精神愉悦。而其创作的思维过程，却只有作者甘苦自知了。我只知道自己在许多作品的创作当中，或者为了一句话，或者为了一个字，曾经无数次不知不觉到天明。

　　除了推敲字句，如何构思谋篇也是非常重要的。王国维在《人间词话》中有造境和写境之说。把虚构之境比为造境，把写实之境比为实境，并认为这就是理想派和写实派的代表方式。高尔基也同样认为：“在文学上，主要的潮流或者流派共有两个。这就是浪漫主义和现实主义。”

　　我在写作《望海潮•崂山云烟》的时候，抛开以往多写实景的俗套，抓住“云烟”二字来做文章。用“清溪幽涧，奇峰峻岭”将崂山的山容山貌轻轻掠过，用“飞鸟阵鸣，霜林竞秀”将崂山的山色山情淡淡描绘，却把重点放在崂山与众不同的地方，抓住“海上第一名山”的特征来进行意象描绘。用“水天共色，山海同弦”提纲挈领，然后漫步古刹庭院，把月夜映照下的落花与暗香、雪浪与繁星、松涛与竹影、醇酒与朱颜、云锦与痴梦组织罗列，点缀其间，并运用了“隐隐、翩翩、点点、缕缕”等叠词来增加诗文的感染力。用诗化了的语言思维，描绘了一幅令人神往的优雅场景，从而反衬出崂山美丽如歌的神奇风骨。

　　其实，无论造境或是写境，无论浪漫主义或是现实主义，都是人类社会自然的产物。两者有机地结合，才能达到理想与现实的完美统一。没有现实，理想只是空洞乏味的口号；没有理想，现实就是无精打采的机械。因为有了侧重点的不同，才有了造境和写境的区分。我在《望海潮•崂山云烟》里，无意中竟然运用了造境的手法。这是我写作初始所没有预料到的，可见许多真知灼见，就蕴含在我们不经意的平凡生活中。

　　构思谋篇，应该建立在观察入微的基础上。钱永《履园谭诗》中有语：“诗言志也，志人人殊，诗亦人人殊。”写诗作文，只可学习借鉴，不可一味模仿，更不可生搬硬造。创作的源泉来自生活。没有相应的生活体验，光凭想象是写不出来好作品的。

　　西安魏新河的飞行词在当今词坛可谓独树一帜。他之所以“直下人间一千尺，划开云幕快如刀”，是因为他“身在五陵佳气中”。高高在上的飞行生涯，使得他的视野与众不同，加上深厚的文学浸染，于是“云端得句自然工”。吉林刘庆霖“诗刀且共军刀快，裁得湖光作锦衣”，如此神来之笔，居然是发表的第一首诗，若不是“手握金鞭立晚风”，又怎能“统御湘中百万峰”？刘庆霖生机勃勃的铿锵诗篇，得益于他多年军旅生活的磨炼。

　　王国维在《人间词话》中这样写道：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。”没有扎实的基础，就不能胸有成竹；没有真切的观察，就无法产生共鸣；没有动人的情感，也就不可能写出神采飞扬的篇章。可见要想写好诗词，一定要处处留心，时时留意。

　　作品的风格，往往于无意中彰显了作者独特的个性。学习诗词，除了基本的多读多背多写多改之外，除了推敲谋篇和观察，还要多思考。世间万物，除却应有的共性之外，都有属于各自的特性，只是要运用我们的目光去发现去思考。譬如泰山的气势、华山的雄姿、崂山的飘逸、黄山的旖旎、香山的秀丽、嵩山的神秘等等。如果只写共性，容易千篇一律，抓住个性，才会各有千秋。

　　在文学作品中，有人把黄河比作母亲，有人把泰山比作岳丈，有人把明月比作婵娟，有人把西湖比作西施。这里，母亲可以作为共性而存在，岳丈却只能限于男性的视野。而我在《泰山颂歌》里，把泰山比作夫君，也是我发自肺腑的心灵感应，却遭到了个别网友的质疑和责问。其实我认为，万事万物呈异彩，映入眼中各不同。看问题要全面，看事情要换位。换作一个男同志这样去写，就有些不切实际，贻笑大方。当然，换作是我也写不出象上海杨凤生老师那样活泼生动的“老夫要睡平安觉”，即便有真实的生活经历，恐怕也只会“姑娘要睡平安觉”。

　　朱光潜如是说：“诗的境界是情景的契合，宇宙中事事物物常在变动生展中，无绝对相同的情趣，亦无绝对相同的景象。情景相生，所以诗的境界是由创造来的，生生不息的。”同样的一件事情，不同的人物、不同的心情、不同的时间，产生的感觉也就自然不同。我们在真实自然的基础上发挥想象，再用想象来美化真实自然，从而获取自己想要追逐的目标。

　　没有挥汗如雨的辛勤劳作，就无法感受“林中小憩黄粱梦，便是神仙也等闲”的畅快惬意；没有融入作品的亲身体验，就难以感怀“浪漫诗心将我绕，多情总比无情好”的风光旖旎；没有无怨无悔的精神力量，就不能感知“莫教韶华竟虚度，诗文词赋醉经年”的执着魅力。佳句非天成，愿君能入梦。

叶秀嫦

“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。说得真好，学习了。

叶秀嫦

文采风流，文辞精炼！优美流畅！感谢分享。

叶秀嫦

文章俊秀，积学储素、学养丰厚，拜读受益。

叶秀嫦

情景相融，情随景发，意随思远。

叶秀嫦

陶融古今、骨秀境清。构思精巧！蕴藉含蓄。

扬之水

写境，也即是对外在事物的如实描绘，然而古典诗词之于写境并不是向西方油画一样浓墨重彩，而是对于外在景物侧重其内在的精神意蕴采用写意的笔法，不必对景物进行精雕细刻、准确到位。造境是诗人基于所要表达的思想意趣而借助想象所创造的空灵境界，有时也是对现实场景中的画外之境加以补充和联想。所以写境和造境往往可以实虚相结合。但是有一种造境之法则是纯粹的空穴来风，完全是编造出的超自然的境界，如李白的天姥山神仙世界即是如此。

扬之水

佳句是否天成不可一概而论，有时候反复推敲得出的佳句确实”佳“，而有时候刻意得到的所谓”佳句“就不一定如此了，其中有很明显的刻琢痕迹，就像拼图一样。同理，有时在创作中，因诗人内在情感感发的力量浓厚，顺势而写成的诗句有时就是佳句。所以，诗句是否佳，关键在于诗人在作品中有多少生命的感发，所谓意浓则句佳，意淡则句疲。佳句给读者的直接感受是新鲜、通脱、丰厚、耐品、顺畅。愚倒更欣赏那些自然生成的意蕴丰厚的诗句。

扬之水

鲁迅先生的此句“繁英绕甸竞呈妍，叶底闲看蛱蝶眠”，愚以为并没有什么新鲜之处，首先”竞呈妍“中的”呈“显得多余，有凑韵之嫌，后一句在朗读上并不顺口，也不能说是什么佳句。只有”繁英绕甸“、”叶底闲看“显得自然一些。

扬之水

“直下人间一千尺，划开云幕快如刀”、“诗刀且共军刀快，裁得湖光作锦衣”自然流畅，不失为妙句！