本帖最后由 朱文培 于 2024-12-8 08:18 编辑
三、诗画入门的五种方式
修改稿 纵观中国文学史上所有关于王维的研究，几乎都停留在对王维诗画的欣赏和分析阶段。至于“如何实现诗中有画”这个比较困难而又实在重要的问题，理论家们似乎都知难而退，避而不谈。但是这个问题对于后来的读者和作者很重要，尤其对于诗画创作者特别重要，因为大家都想写出像王维那样诗画交融的好作品。所以，我将这个问题作为探讨的重点。 简单地说，实现王维技巧，增加诗中的画意，我认为有以下五种形式：1、题画式；2、写景式；3、借画式；4、造画式。5、补画式；每一种形式代表一个方法。下面分别举例说明。 1、题画式——对画题诗画面再现。诗人对画创作，照图发挥，加上形象化描写，作品很容易充满画意： 例1、五绝·自题《深山取宝图》1991.3 丹阳映翠峰，采矿炮声隆。 电铲云中舞，车流下九重。 这是我为自己描写矿山的国画作品写的题画诗：一轮红日映照翠峰，采矿场炮声隆隆，大电铲在云端起舞，运矿车盘旋而下，仿佛来自于九重天外。不用比喻、不用形容，不用添油加醋，不用临时采风，只要按照画的思路和主题，由上而下地写出朝阳、翠峰，电铲、矿车等矿山景物、意象，一个清晰可见的诗中有画的意境就出现了。塞北春江老师点评：清新灵动，意蕴幽深，场面宏大，言简意赅。诗图相彰，联想丰富，倾情深沉，不可多得！诗友洁白的太阳说：有诗有画，亦诗亦画；好诗好画，诗画俱佳！ 其实，自题画作，自说自画，画中的重点与诗中的重点了如指掌，诗画容易吻合，几乎无需多花费时间去分析，所以，在实现诗中有画的作品中，自说自画难度是最小的。这就是实现王维现象最便捷的门路，但是有个前提：必须要有自己的绘画作品哦！ 例2、七绝·题王仁华老师《松雪图》1988.12 迎风抱石扎深根，戴雪披冰翠独存。 万物萧疏狐兔隐，悬崖顶上立山魂。 这是为别人的画作《松雪图》写的题诗，选用了精心修饰的意象：“迎风”“亮节”“深根”“戴雪”“披冰”“翠独存”“悬崖”“山魂”等个性突显的意象，由于都经过了修饰而形态各异。诗句引导读者由近向远，仰视高山苍翠的巨松，在雪压冰欺、万物萧疏的恶劣环境下，屹立悬崖顶上，无惧严寒，战天斗地，形象威风凛凛，意境清晰感人。阮国春老师评价：立意高雅，笔力雄健。绘声绘色，栩栩如生！拟人手法。描写生动。抓住典型特征和无畏精神，虚实相映，情随景动！诗中有画，画中有诗！诗情画意，发人深思！ 诗是有声画，画是无声诗。对画题诗，变画为诗，不过是诗情画意之间的蜕变与过度而已，自然诗中容易有画，画中容易有诗。通过题诗，能使画的直观性和诗的想象性有机结合，既再现了画面，又提高了意境、充实了内涵。作者容易做到诗中有画，读者容易感到画中有诗。虽然以诗的形式呈现在读者面前，但是画面发挥了很大的作用，经画家提炼出来的画面形象，变为诗句后仍保持着意象特征、构图特征、色彩特征，有助于读者走进意境，并借此衍生出更加丰富多彩的画意来。对画题诗（无论是自己的画还是他人的），属于第一种方式。但是，题画必须懂画，懂画的语言，懂画的技法，不然理解上会出偏差，表达时就会生误解，那就弄巧成拙了。 2、写景式——对景题诗诗语如画。诗画家对景创作，面前虽然无画作，但是眼前有风景、心中有画意、笔下有形象，还有创作诗歌的冲动和绘画构图技巧的加入，对能诗善画者来说，创作出诗中有画的写景作品并不难，不过方位要安排，意象要取舍，情形要描述，色彩要表述，主题要明确，比直接对画作诗难度要大一个等级。所以写风景诗最好还是要有绘画基本功，题画诗比较容易，纷繁复杂的景观已经被画家加工成画面，省略了许多中间环节。对景题诗很多事项就要从零开始、白手起家了。 例3、七律·题杭州湾跨海大桥[新韵]2016.9.21 碧海茫茫腾巨龙，排云踏浪势恢宏。 如绸若练惊涛上，是路还桥慧眼中。 彩轿飘移生幻觉，城圈畅洽驾仙风。 一洲台塔含深意，跃起溟鲲化大鹏。 这首七律对景而生，诗语描述了碧海巨龙、排云踏浪，如绸若练、是路还桥，彩轿穿梭、城圈畅达、一洲台塔、溟鲲化大鹏等诸多意象，形神兼顾，修辞得当，平远构图，大开大合，今古对比、时空跳跃，使诗中的景象更加具有绘画的特征。清白相承先生赞曰：文笔流畅！意境融彻，意像丰润！格律工雅，气势恢宏！寄情于物，情景交融！匠心独运，寓意巧妙！ 例4、七绝·峻岭深处2014.4.12 碧岭葱葱白练悬，梯田瓦舍袅青烟。 挖参老叟穿山径，小调悠悠下九天。 此处描写崇山峻岭，瀑布高挂，绘声绘色，绘景绘情，意境优美，视觉感受明显，令人深思。尤其是挖参老叟穿山而下，哼着小调悠然自得，愉快的心境跃然纸上。诗音敏儿老师说：风景如画，写得形象。很美的景色，画面感非常强。梅溪愚叟老师说：诗情画意，有声有色，令人流连忘返。反复吟诵，身在画中。画在诗中，诗在口中！少游乡人老师说：非常生动形象的一首绝句，先生用诗的语言，绘出峻岭深处的景象，让人看到了诗中的画面。听到了画中的小调，劲赏！ 另外，生活中有一些风景、场面，人物、事件，并不是静态的，而是不断产生行为、不断变化动作，是富有动态感的，而且有些动作稍纵即逝，难以捕捉。所以，表达难度更大，诗中的画面也要随机应变，产生一种连环画连续展现的感觉，一种象音乐的旋律那样飘扬、流动的感觉，使用动词较多，描写动态较多，所以表达的难度比静态的要难不少，但基本上还属于对景对人对事写生。 例5、七律·健身法宝——自创壁球2019.10.28 独拍单球一面墙，嘭呢叭拉对攻忙。 回弹迅猛匆匆接，落点刁钻急急防。 重叩轻挑关左右，冬操夏练任炎凉。 全然忘却年华老，敌手无形自激昂。 这首诗描写自己打壁球的实况，表示动态和方位的词语大量运用，叠词反复出现，拟声词的加入，使一个老年运动员打壁球的形象，在读者面前活了起来，江孝明老师点评：风格豪放，动作描写出神入化，有声有色，像小电影，具有现场感、动画感！ 动画感的意思是：使用灵活多变的语言艺术，在诗词中创造出连续不断的动态的画面，增加了诗词的生动感和艺术感。当然，诗中的动画，只能根据实际情况如实写来，动感是意境中的效果，只可意会不可触摸；因为是实际生活的内容，是熟悉的场景，所以即使是虚幻的形象，读者也容易理解。王维的诗画技巧在此发挥两大作用，诗情主导形象连贯，画意主导形象生动，所以诗情画意结合，情景生动，形象活跃，意境分明。 对着景物、场面、人物、事件写生，有纷繁复杂的意象需要取舍，还有变化不定的动态需要表达，既要注意意境优美、姿态形象，又要照顾音韵和谐、生动活泼，这第二种诗画融合的方式方法，难度的确比题画诗增加了不少。 3、借画式——借用典故插入画面。用典是诗歌的一种修辞手法，通过用典说事，诗句显得既典雅风趣又含蓄有致，可以使语言更加精练，言简意赅，辞近旨远。作品可以更好地深化主题、丰富语言形式和增加文化内涵。可避免一览无余的直白，还可给读者在字里行间留下联想和思索的余地，增加故事性和画面感，拓宽读者二次创作的空间。 例6、七律·渴 望1963.3 抬煤择菜带孩童，放学归家步履匆。 欲背诗文常被缓，思临画帖总成空。 程门立雪黄粱梦，牛角挑书白犬崇。 愁绪搓绳牵愿景，匀时助我夺旗红。 用典既要师其意，又要能于旧中求新，更须能合情合理、令如己出，能达到精炼顺畅、用典无痕方为佳境。此诗的颈联用了四个典故：程门立雪、黄粱一梦，牛角挑书、白犬相随。讲述了童年欲读书却没有时间，但是仍然充满幻想，希望家务事能减少一些，给点时间帮助自己的学习在班级中能夺取小红旗。四个典故即四个画面，跳出了牢骚怨懑、抬高了思想格局、抒发了诗情，丰富了画面，既具体形象，又发人深省。悠游老师点评：工整好联，四个典故连用，形象生动，紧扣主题，少年求学的强烈愿望跃然屏上。结语感人，甚是得味！ 例7、七律·云南火车站暴恐案续篇2024.5.6 昆明暴恐反刍时，蚁穴溃堤当晓知。 惨案形成缘大意，祥和实现贵耽思。 虎来寨外盯防早，船至江心补漏迟。 遏止贼人钻空隙，全民共治固根基。 我发表了《云南火车站暴恐案》诗后，金文丰先生认为，仅报道对恐怖主义的反对和打击，以及对受害者的关怀和支持是不够的，同时应呼吁加强社会安全防范措施。建议很好，但也给我出了个难题：反恐止暴，专业性很强，理论性也很强，在篇幅有限的诗中讨论难以尽意，且容易显得枯燥无味。我借用名联“书到用时方恨少，船至江心补漏迟”的后句，在颈联有针对性地创作出前句，形成两个有相关内容的、能通过比喻说理的画面：虎徘徊于寨外时端枪盯防要早，船到江心后再加塞补漏就太晚了。把故事浓缩，化为诗句,借以影射时事，把抽象说教形象化，以形象化的思维来助力说理，这是利用王维技巧解困的例子。心语轩窗老师说：“用‘蚁穴溃堤’强调小隐患可能引发大灾难，为全诗奠定了反思的基调。用‘虎来寨外盯防早，船至江心补漏迟’这一形象化的事例，生动地强调了提前防范的重要性。” 一生相伴诗友说：“意境深远悠长，如画徐徐展开，诗人用词精妙，串起读者内心情感与思考，每字每词恰到好处，整首诗读来令人共鸣”。 针对国际国内政治形势，发表感思、看法、说理的诗作，容易陷入平淡枯燥，借用典故、名句来扩展思想内容和画面形象，并保持作品整体的和谐统一，这是实现诗中有画的第三种方式方法，尽管难度又提升一级。 4、造画式——为说理诗配上插图。按诗的节奏和内容发展的需要，制造出恰当的画意增加形象感。意象，是诗词中不可缺的重要组成部分，意，是主观的，象是客观的。可是有些诗作的内容是抽象的，偏向于理论的，如果能创造出寓意之象，出现画面感，以情带景，以景助论，无疑会收到意想不到的效果。 例8、七律·诗之境2020.5.11 诗田二亩苦犁耕，意趣幽奇笔下生。 一棹穿云云未破，千峰落水水还平。 光行叶缝流萤闪，影射巢头小鹊惊。 诗境总超凡境美，只缘融画亦融情。 诗境美之论，较抽象，本难以述说。此诗颔联以小舟行驶于江上所见趣景，颈联以流萤之光惊动巢内小鹊的趣象来说明“诗境总超凡境美”，令人感悟。闲愁老师点评道：无论描写何种对象，诗歌中给人以美感的意境就是诗境。闲中得诗境，此境幽难说。佳作气韵清朗，构思精巧，诗情画意，自然入味！ 例9、七律·俭养德2020.5.28 三观地界路峥嵘，各自胸怀各自营。 百纳鹑衣能养德，千间甲宅却污名。 沉舟侧畔因缘见，病树前头感慨生。 但愿官民多克己，疏枝秀干乐清平。 诗谈以俭养德，议论人之三观，原本题宽似海，其深难测。但是将“百纳鹑衣能养德，千间甲宅却污名。”与“沉舟侧畔因缘见，病树前头感慨生。”截然不同的景象两两对比，得出“多克己，乐清平”的结论，水到渠成！寄情于物，赏心悦目。意同象异，各见其趣。老圃老师说：好诗！画面生动，叙议出色，出世理哲思，见寓含丰富，得诗味隽永！阮国春（冰融）老师在无数次中肯详细的评语中反复出现的语句是——“诗中有画，画中有诗；构思巧妙，刻画精辟。诗情画意，绘声绘色；图文并茂，相得益彰。”“诗中有画，生动形象。画中有诗，感人至深。”其实这也表现了阮老师自己的兴趣和追求。其他老师、诗友对我的作品也不乏类似的看法，熊树忾老师鼓励道：“笔似椽！诗如画！满纸见潇洒！真个是出神入化！”富有诗情画意几乎是大家共同的认定，是诗友们给我常见的鼓励用语，实践初见成效，这进一步坚定了我继续探索王维技巧的意愿和决心。 论述本无景，景从笔下生，无景造景，以景助论，既创造了诗中有画，又顺理成章，何乐而不为呢？但是，无中生有对创作者来是，是有很大难度的，没有一定的知识储备和形象思维能力是难以实现的。造景造画，使抽象的诗有了一些寓意之象，为主题服务，这是实现王维技巧的第四种方式方法，难度也最大。 5、补画式——修改诗作增加画意。诗作已经写好，但是缺少形象，没有画意，不符合自己和王维的审美观。我们要抓住修改、润色，打磨的机会为诗词添补点形象感。我绘画时有个老习惯，就是喜欢将新的画作挂在墙上观赏几天，左看右看，走着看，坐下看，角度变化后容易看出问题，创作时的热乎劲过去了，也容易看出问题，这就给修改加工找到了方向。看到不满意处决不放过，小改立刻动手，大改推倒重来，废纸一篓，好画一张。写诗时也一样，新作反复吟诵，不满意就改；当时满意了，过两天再吟诵，不满意还是改；尤其是在形象化表达方面，即使别人都觉得很好了，已经赢得老师们的高评，但是自己觉得画意不够，形象化表达欠佳，还能做得更好。于是大动干戈改头换尾，利用各种方法添补画意，有的改几个字，有的改一联，有的甚至推倒重来。 例10：七律·三八节礼赞2015.3.13 第一稿 历数中华千百行，江山半壁尽红妆。 打工种地能坚守，教育科研有担当。 磨杵成针同梦远，铺霞作锦共天长。 芳心不逊须眉志，为国为民挺脊梁。 第二稿 青葱小妹始登场，敬业持家至老忙。 带入人间诗一首，放飞梦里画千张。 呦呦岂逊须眉智，荀灌能超将士强。 撑起苍穹功近半，史书广载妇荣光。 注：荀灌：东汉人，13岁冒死突围搬兵救宛城。 屠呦呦：青蒿济世，科研报国。获诺贝尔奖。 我们将两首诗比较一下：第一稿的重点在于表现各行各业妇女们对国家的杰出贡献，内容比较单一，颔联画面感尤差。第二稿修改为带诗入世、放飞梦想、屠呦呦科研报国、荀灌冒死搬兵救宛城，方方面面，符合实情，画面丰富了。在描写手法上，从青葱小妹到至老繁忙，从当代到古代，两个典故形象化地建立了一个时间轴，让人感到中国妇女从古至今、终身奉献，攻艰克难、撑起半边天。尤其是诗的每一联都包含了画面形象，所以得到柳诗吟等老师的特别赞扬。称句雅韵悠，诗情画意，皆从意匠经营而出！ 这两首诗，题目相同，主旨一致，写作方法差别很大。修改后逐渐体现出王维技巧的渗透、形象化的增加等，意在言外的浓郁诗味产生了强烈的美感，给读者进行二次创作留下的想象因素越来越多，想象空间越来越大。尤其是颈联添加了屠呦呦：青蒿济世，科研报国、荀灌突围搬兵的典故，妇女能顶半边天的事迹由此打开了沉默的史册，几千年事实历历在目，胜于雄辩。王维技巧的艺术思维和表现方法在此发挥了微妙的作用。 从一般人对绘画的修养不是很深的角度来考虑，我甚至认为，在五种方法中，添补法是最容易入门、最容易上手、最容易见效的。因为在已有作品上添加，诗作大局已定，很多麻烦的问题已经解决了，可以集中精力考虑改进、诗中补画、锦上添花，失败了保持原状，成功了是意外之喜，不会把创作思路搞得一团糟。所以有心增加诗中画意的诗友，要善于利用对诗词修改、润色，打磨的机会，不满意时大胆地换一种描写方法，使之更生动，更有画意，更呼之欲出。语不惊人死不休，诗无画意不放手，好诗往往是改出来的。我很多有画面感的好诗，就是在修改过程中，在精益求精的不断努力中，被添补了画意才产生的。 由于在理论上的认识日趋深刻和完善，在创作中对融合画意的欲望逐渐明晰和强烈，方式方法也会日趋丰富和完善，这五种方式只是目前暂时的大致划分而已。 以上我例举了五种增加诗中画意的方式方法。绘形绘色、美轮美奂，都离不开艺术化、形象化的描写，这是增加诗歌意境中画面感的主要手段。总之，我们在诗词创作中，注意多一点具象描写，少一点抽象带过；多一点展示，少一点隐晦；多一点现场感，少一点转述感；多一点画面感，少一点罗列感；如此这般，才有利于增加诗中有画的感觉，才有利于综合技能的发挥，才有利于实现王维技巧。现代化的生活有现代化的意境，现代人的心胸有现代人的气魄，我们学习王维技巧，对文化遗产，要古为今用，灵活运用。比方我在龙年用有关成语写了一首贺年诗，将古老的成语与现代生活和当前形势挂钩，有声有色的“八串烧”，烧热了新年气氛： 例11：七律 龙年成语八串烧 2024.2 龙飞虎跃凤呈祥，车水马龙迎曙光。 豹略龙韬前景好，龙鸣狮吼国防强。 龙游曲沼亲邻里，鲤跳龙门化栋梁。 骥子龙文超厚望，神龙起首铸华章。 江苏安之若素老师说：“喜气洋洋，如意吉祥！句句咏龙，精彩纷呈。写态传神、祝福声声。节日氛围十足，寄意高远美好。切题之咏，工稳自然，意境俱佳，厚实耐品。用典有力，转结升华，独特新颖，串得自然！”心语轩窗先生指出：“这首诗巧妙地运用了多个含“龙”字的成语，营造出一种气势恢宏、充满希望与活力的节日氛围”。阮国春（冰融）老师点评：“七律，句句有龙！龙马精神，大吉大利！气势威猛，寓意吉祥。略如张若虚之《春江花月夜》，几乎孤篇盖龙年！律工韵美，赏学赞藏！” 所以说王维诗中有画的技巧，我们不但能学会，抑或气势上还能超过一点点。为什么还能超过呢？不可否认，王维对景物的描绘，的确观察极细、思考极深、表现极富技巧。但是时代不同，在辋川别业这个小天地里，视域有限，不如当今作者，交通便利、眼界开阔，再加上电视网络，图山文海，皆能广收博览，俱可交流借鉴。再说我们的双脚是站在巨人的肩膀上，我们的车轮是停在现代化的高速路上，起点高、条件好、选择多，超越古人是正常的，不超越才是不正常的。
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发表于 2024-12-8 08:08
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