“不说破” ——“含蓄”概念之形成及其内涵增值过程

扬之水

体物-咏物的修辞要求从“言用不言名”明显向离形得似、遗貌取神的方向倾斜，而不犯题字的原则也在不著题、不切事的意义上得到深化，在宋末形成“诗不可太着题”(《沧浪诗话•诗法》)的明确主张，共同丰富和发展了不说破的宗旨。

扬之水

咏物毋得骂题，却要开口便见是何物。不贵说体，只贵说用。佛家所谓不即不离，是相非相，只于牝牡骊黄之外，约略写其风韵，令人彷佛中如灯镜传影，了然目中，却摸捉不得，方是妙手。

扬之水

从不说破到不犯题字再到不著题，古典诗学的艺术表现论以体物为支点，完成了一个由粗到精、由表及里、由现象到本质的理论深化过程，诗学传统中的含蓄观念吸收“不说破”命题所包涵的艺术经验和理论细节，内涵日益丰富，最终确立起它的概念形态。这一理论过程的展开，涉及“不犯正位”、“遗貌取神”、“不即不离”、“意在言外”等一系列有关艺术表现的命题，而“不说坡”乃是其中占主导地位的命题。

张庆东字恕鸣

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北辰

脉络分明的好文章，不服不行。