本帖最后由 金筑子 于 2017-2-24 18:48 编辑
《春江花月夜》为什么是“孤篇盖全唐”？
春江花月夜： 春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。 春江花月夜的格律并不难，可分为九个七绝，开头两句不用律句，其余全是律句，但不讲粘对，每个绝句一转韵，但并不是有规则的转韵，写法很自由。 《春江花月夜》格式来源于宫庭体，张若虚用于写春江月夜，开头很大气，“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”即把读者带入一种人的渺小对天地空阔的巨大反差中。闻一多说，“至于那一百年间，梁、陈、隋、唐四代宫廷所遗下了那分最黑暗的罪孽，有了《春江花月夜》这样一首宫廷诗，不也就洗净了吗？向前替宫廷诗赎清了百年的罪，因此，向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路。”然而，继《春江花月夜》之后，却再也没有与《春江花月夜》比肩的作品出现，《春江花月夜》不但是“孤篇盖全唐”，“简直是“孤篇盖古今”了。然而，《春江花月夜》如果不是选材描写浩瀚的长江，没有前四句“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”这首诗就不会有这样大的名气。花、月、夜到处有，“春江潮水连海平”却是唯一的。说它是孤篇盖全唐，还不如说“春江潮水连海平”这个意境是独一无二的。《春江花月夜》纯粹是对春江潮水的客观描写，就像是一幅长长的画卷，有如清明上河图，不像律诗的诗中有我，注入了作者的主观的情绪。清明上河图只有一幅，春江花月夜只能有这个孤篇。如果有人再用这个格式去写黄河，他也贯入花月夜，那几乎是不可能的。因为黄河的咆哮气势，那不是宫廷体能表达的。所以《春江花月夜》只能注定是“孤篇”了。 律诗，八句为一个独立的单元，对仗与散句有显著的不同，集中反映一个意境即可。排律只要铺陈下去，排列分述即可。古风则要求掷地有声，硬梆梆，豪气直充脑顶！而歌行体则读起来荡气迴肠，虽可以不是律句但必须胜似律句，往复循环，以软绵绵、似重复非重复取胜。古风的承上启下是任意的，或一个韵转或多个韵转。而歌行体则是每一个绝句单元一转韵。 歌行体在张若虚之后，有白居易的《长恨歌》和吴伟业的《圆圆曲》最为人称道，但《长恨歌》和《圆圆曲》则选择了名人美女的悲剧故事，借美女以反映她们辞所处的那个社会的大事件，这已远远超出了宫体诗的低吟浅唱之音了。 《春江花月夜》所表达的前提是：这个事物首先是读者早有叹服，早有敬畏，通过作者的反复流韵，反复强调，读者如慢饮醇酒，漫品清茗，以达到物我两忘的境地！ 我也仿《春江花月夜》写了一首咏花诗，比起写律诗来难写多了，每个字虽可以不讲平仄而看似容易，然其实要用得准确却有时显得极难！曾经几次重起炉灶，反复修改也不满意。现出丑如下： 滇池春满黑龙潭。 春风先到彩云南，滇池春满黑龙潭。 黑龙潭畔花如海，花香飘浮蛇山岚。 龙潭何以天厚顾，引得东君先足驻。 江南江北雪正飞，彩云之南花千树。 绿竹邀梅水中摇，红茶并柏共云霄。 春风轻拂梅竹影，春阳轻吻茶柏梢。 蜜蜂忙碌花蕊内，松鼠悠闲枝叶坠。 何处流莺啭几声，提醒人间春归未。 梅竹相依梅更妍，茶柏相伴茶更鲜。 绿竹红茶藏曲径，唐梅宋柏逾千年。 梅花茶花争比俏，一路春风佳人笑。 笑声婉转花丛中，人面花心两相照。 千年万年花自红，千里万里人觅踪。 人在花丛人忘返，花伴人丛花蒙胧。 花红惹得春归早，花香沁得春不老。 春深人醉岁月新，岁月长春花长好。
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啼猿何必近孤舟,行客自多愁.
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发表于 2017-2-18 09:19
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