偷来的诗学、词学（是国学馆那边的。请不要回复）

马尾阿婆

诗钟大体有三种：
　　分咏：两句说两件事儿，只要求对偶成联就行；
　　合咏：两句说一件事儿，也是只要求对偶成联就行，有时会有嵌字等额外要求，但不是必须的；
　　嵌字：这才是咱们律诗里要用的，要求两句对偶、合乎格律要求，而且在情感或者意境等方面有所关联，以便将来放到律诗里作联语。

折枝诗

　　　　折枝诗是韵文中一种别具风采的传统文学，又名诗钟。清初从福建兴起。据清代徐兆丰《风月谈余录》云，诗钟，在确定题目之后，用线缀以铜钱，系香寸许，下面用铜盘承接，香焚线断，钱落盘鸣，其声锵然，有如击钵催诗，作为构思时间的限制，故名诗钟。
　　因为诗钟所成之对句必须为律诗中的一联，要求对仗工整，如折花之枝，逞艳扬芬，故名“折枝诗”。折枝要求在短时间内将规定的字放入一句中的不同位置，且要求合乎音律、对仗工整，这种训练对于律诗创作有极大的益处，所以渐渐成为学习律诗的一种方法。


　　折枝诗种类繁多，常见者有分咏、专咏、空咏三类。
　　也有的把分咏又分成“分咏”和“笼纱格”两种，那么就是四类。


　　先说分咏：给定题目通常是两个字或者两个词，那么上下两句，分别来说这两件事（两个词）。这个其实有点像“无情对”的写法，一联的上下句分写两件可能风马牛不相及的事情，而且不能把题目中的字透出来才行，写透了，就算“犯字”，就不行了。
　　比如题目是——分咏：岳飞、虎
　　　　联语：
　　　　画尔不成翻类犬
　　　　字之曰举并称鹏


　　画尔不成翻类犬——这句是说“虎”字
　　字之曰举并称鹏——这句中“鹏举”二字是岳飞的表字，
　　这两句从字面上看是对仗的，但句意两不沾。所以“分咏”体是不能用于律诗中的


　　笼纱格与上面的分咏相似，只是埋得更深，有点像猜谜语的意思：
　　　　暖·二（笼纱格）
　　　　月冷山城花不发
　　　　春临江水鸭先知


　　　　糖·醋（笼纱格）
　　　　秋日双游分炒栗
　　　　冬时小酌佐溜鱼
　　这些有的是律句，有的不是律句，总之只要求对偶和扣题，对音律没有要求。


　　合咏就是“命题作联”，给一个题目，这个题目可能是个字，可能是个词，可能是一句话，可能是种现象。。。总之就是个题目。要求以此为题编个联，有时有嵌字的要求，有时没有，这是最常见的对联练习，与格律无关，与律诗亦无太多关系，大家知道就是了。

　　例如：
　　　　合咏：花落知多少（要求：不犯题字）
　　　　凄凉墙外飘难数
　　　　狼藉阶前扫几回
　　其实我们日常看到的对联大多是这种（主题大多没这么复杂），比如春联，虽然没有谁命题，但大家都知道写“辞旧迎新”的主题。寺庙等建筑的楹联，也有一个鲜明的主题的，或咏景、或说禅。。。这种命题的合咏往往会加上嵌字要求啊、平起还是仄起啊什么的，以增加难度、加强趣味，大路数是不变的。

　　下面来说正题：嵌字格
　　嵌字格——通常题目是一平一仄两个字，这两个字大多数情况下是相对或者相关的两个同记性的字。嵌字格折枝诗是要求把题目给定的这两个“关键字”按照从第一到第七的顺序，逐个嵌入联语中，而且这两个七言句要合乎格律的要求，就是我们说的律句。
　　这样形成的两句，是对仗的、合乎格律的，直接来说是可以放到七律里当中间两联用的，这才是我们学习律诗的要说的诗钟，或者说折枝诗。

　　这两个关键字放在不同的位置有不同的叫法，学诗的这边往往说的比较简单：放在第一个字，叫一唱；第二个叫“二唱”，以此类推，一直到“七唱”
　　人家研究楹联的叫法就漂亮也复杂得多，根据关键字放的位置不同：
　　第一个字叫“凤顶”；
　　第二个字叫“燕颔”；
　　第三个字叫“鸢肩”；
　　第四个字叫“蜂腰”；
　　第五个字叫“鹤膝”；
　　第六个字叫“凫胫”；
　　第七个字叫“雁足”。
　　另外还有许多变格的花样，可谓名目繁多，我也记不住，有兴趣的可以自己找找资料。


　　举一组“山水”七唱的例子：

　　　　一唱：山瀑生风鸣爽籁，水涯拂霭涤尘襟
　　　　二唱：千山岭畔寻枫叶，半水泉边采野参
　　　　三唱：岭上山花香艳艳，桥头水竹郁葱葱
　　　　四唱：抱膝看山峰色黛，凭栏望水浪颜白。
　　　　五唱：多情碧浪山倾慕，厚德苍岩水逗留
　　　　六唱：挥毫泼墨春山画，把酒临风秋水吟。
　　　　七唱：半轮明月照空山，一剪清风吹碧水。


　　作为一种游戏项目，折枝诗要求在限定时间内，把给定的两个字依次嵌入句中不同的位置，写成对偶的律句，要写好其实真的不容易。其实不要求韵，折枝诗是没有韵脚的要求的。但是以前文人雅聚的时候，折枝往往是第一步，第二步就是要求你用你自己的折枝诗为颔联或者颈联，作一律诗。那么你这一联中的那个平声字尾，便成了韵脚。所以，过去的文人作折枝的时候，即便没有韵脚要求，他们也不会用太险的字，以避免将来再让来作诗时受难为。

穿越梅嶺

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马尾阿婆

穿越梅嶺 发表于 2015-4-13 09:59

不好意思了啦，学习的时候觉得不错就偷来了，举例部分多被我删去！

不告而取视为偷啦，不好意思啦，主要为了方便查看。问帅哥好！！！

马尾阿婆

词之章法



      所谓章法，是指词体的篇章结构及其方法，主要包括起结、过片、开合、转折等内容，学习词作的章法，是学习谋篇之法。

　　古人填词，往往前半阕写景，后半阕写情；或先写情而后写景，或景中带情，或情中杂景，或单调不尽而双调；而三叠、四叠者，类如叠嶂奇峰，层层入胜；绝非叠床架屋，简单堆积呈现摊大饼之势。总之，填词之法，先当审题择调，次则命意布局，务于起结之处，首尾衔接，过变之处，血脉贯通。无论几许波折，自能一气卷舒也。



　　111111词的起笔，有方家用了“劈面而来”四个字形容，可想而知是要让人眼前一亮的效果，纵然不吓一跳也一定要勾起好奇心。清代词评家沈祥龙说：“诗重发端，惟词亦然，长调尤重。有单起之调，贵突兀笼罩，如东坡大江东去是；有对起之调，贵从容整炼，如少游山抹微云，天粘衰草（《论词随笔》）”。这是从形式上来说起句方法。但这个说法比较抽象，如何让人眼前一亮呢？还要从内容入手。

　　从内容上来看，词的起法很多，而且要求达到的艺术不能一览无余，要留有神秘感，让他好奇不已，才会引人入胜。填词常见的开头方式有：  

　　1、以景起  
　　这种这种方式最为常见

春景起笔，将全词带入浅浅的春愁。

直以景物起手，虚实结合。

暮景浓艳处，乐景衫哀情，其情更哀。

以虚无空灵起笔，后以“幻”字紧承，衍出全篇。全词亦空缈无依，如雾如烟。

精美偶句起笔，秋色经典之句，清冷寂寞之意油然而生。

豪放派词家的起句就要多加点气场，也是秋景，一笔引来，就是雄浑开阔的烈士情怀了。

　　以景起笔的好处是渐入佳境，或比或兴，既引人入胜，又不至于一览无余。难度在于这个景的选取与描摹，要准确扣住词脉。成则事半功倍，败则不知所云。


　　2、以情起  
　　开门见山，直抒胸臆，词情笼罩全篇。赋法起手往往用此，特别是许多喜欢以词为诗的作者（包括当下的老干体）。

开笔的情绪十分强烈明确，一个“怒”字统领全篇，气足神完。

起笔一个“哀”字，把读者带入忧伤悲凉的词境中，字字伤怀。

　　词如果用情语开启，情感大多强烈直率，能一下子抓住读者的心，引起情感共振。但搞不好容易变成直白空洞的说理文，词味顿失，习作者一定要当心。


　　3、以事起      
　　以事件起笔，吸引读者，为后文张目。

一个孤寂落寞的镜头，有个人在上楼。

一个欢宴的场面，端着酒杯听人唱【水调】。

连着两个画面，有动有静，有实有虚，从容严整，一派军旅豪情。


　　以事件入手的好处是很容易吸引眼球，调动读者的好奇心。但这个事件的截取却必须极其精准而且收放自如，不然罗哩吧嗦的写上半天，就成浪费笔墨了。

　　4、以问起  
　　问句起笔，先提出一个问题，读者不由得警醒，提高注意力。接下来或者自问自答，或者婉转作答，或者有问无答，无论什么方式，读者都入了你的囊中了。

自问自答。

婉转问答。

有问无答。

　　以问起笔好处也是显而易见的，坏处嘛，不要问得太突兀，让人莫名其妙的不知道你想知道啥，而且要千万注意后面的承句，一定要有所交待，不要把问题往那儿一撂，真个成无解就死定了。


　　另外长调与小令的篇幅不同，起法亦不尽相同。

　　小令篇幅比较短小，本身著墨就不多，中间更是没有回旋的余地，所以起、结都要注意惜字如金，需要意在笔先，意留言外方好。
所以小令的起笔一定要先声夺人，有“劈面而来”之势，吓人一跳。可以剑走偏锋，选择一下读者意想不到的切入点下手，点到即转，这样才能婉转腾挪得开。若入笔太正，就只能直来直去，少了起伏。

开笔如同精致缓慢的特定镜头。


　　而长调因为篇幅比较长，格局比文字更重要，首尾衔接、呼应必不可少，起笔可以从容铺排，入题即可，层层深入；也可以为全词定下基调，伏线千里，抽丝剥茧。大家细细琢磨吧。


词的章法，起笔有以景起、以情起、以事起、以问起等四种常用的笔法。


　　2222222词的结句，往往是全篇的点睛之笔。由于词大多分两片，所以讲结句的话，要讲讲前结与后结。前结是第一段意思的完结，然而在全篇来说，却只是一次短暂的停顿。前人认为须“如奔马收缰，须勒得住，尚存后面地步，有住而不住之势” 。 （ 《古今词论》引张砥中语）总之是字面断，而意脉不断。要做到字面断而意脉不断，往往就得与后结有一呼应。

　　北宋名家，往往是前结以淡语收浓情，后结径直写情，戛然而止。

上片写景，以江水东流作结，悠远静谧。

上片的另一种结法，是以设问作结。

上片以问作结，看似没有答案，其实整个下片都是答案。这一问，直接是下片的钥匙！

上片结句是一种反诘，是问却并不要人答，加强了感慨的情绪。

下片的结句是全篇的收束，往往是作者发力所在。如同前结一样，下片结句也应该在收束全篇的基础上，发人深省、余味无穷。

　　关于结句的讨论，从形式上说，以景作结偏多，也有以情作结，少量的以问句作结，各具韵味，咱们逐一看来。

　　一、以景结。
以景结情，悠然而逝，含蓄蕴藉，最适合词“其境隐”的婉约特质，充分展示其内敛婉转之美。当然，也可以崇高悲壮的景象，来提升全词的雄浑气魄。

　　前辈词人最推重“以景结情”的方式，如沈义父《乐府指迷》就很有代表性地说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”


    二、以情结。
　　以情语作结，相对以景作结来说，更为直接。直接写情，似乎是初学者喜欢用的方法，孰不知，真的想这么写出佳作，还真的不容易。别的不说，以情作结，第一点就必须得情浓，真情真意，喷涌而出，这个其实不容易；第二点是情真，真是真的也好，假是真的也罢，一定要显得像真的，率真激切，轻浮直白也是要不得的；第三点是词顺，无论是情感脉络还是文字脉络，情结一定要与前文衔接顺畅紧密，切忌为抒情而抒情，把抒情弄成口号式的假大空。所以，以情作结的难度真是相当的大，佳作虽少，但格外动人，令人读之难忘。

    三、以问结。
　　问句因为语气缓和、情绪温婉，放在结句里显得格外的曲折回环，缠绵动人。问，可以正问，回扣全篇；可以反诘，申明情理；可以设问，自问自答；可以明知无解而留下一个疑问的尾巴，延长读者思路，达到意犹未尽的艺术效果。

　　以上就内容分类，如按结构技法而言，沈祥龙对词的结句创作作了十分精当的总结：“词起结最难，而结尤难于起。结有数法，或拍合，或宕开，或醒明本旨，或转出别意，或就眼前指点，或于题外借形，不外白石《诗说》所云辞意俱尽，辞尽意不尽，意尽辞不尽三者而已。”


　　1、拍合。即开合、呼应。


　　2、宕开。曲折婉转，余味无穷。

　　3、点醒。点醒是指点明词旨，往往是“辞意俱尽”，这种写法要避免教条说理型。

　　4、翻出。结句与前面的文字截然不同，是一种巨大的落差或逆转的关系，这样能把情感表达得更加深透有力，令人警醒。

　　好的结句，从美学风格来划分，大体可归为两类，即清人沈谦在《填词杂说》中所写：“填词结句，或以动荡见奇，或以迷离称隽。” 如果前后结都是同样的笔法，后结一定要比前结更深一层，更具有馀不尽的兴味。


　　总之词的起结之法很多，如果更概括地说，可用刘熙载的说法“起句非渐引即顿入，其妙在笔未到气已吞。收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无尽。”

   333333333333词的过片。词大多数分为上下两片，这是词区别于诗的一个重要特征。

   过片就是词的下片（或者第二、第三、第四片）的起拍部分，这个首先要明确。过片在词的章法中最是要紧，历代词家都相当重视过片的写法。张炎说： “过片不要断了曲意，须要承上接下。如姜白石词云‘曲曲屏山，夜凉独自甚情绪’ ，于过片则云‘西窗又吹暗雨’ ，此则曲之意脉不断矣。”（ 《词源》卷下制曲条）。从这一句我们可以看到两个重要信息：
　　1、 词的过片是指下片的首句，从张炎引用姜夔这句例作可以明确的看出，已成定论；
　　2、 词的过片最重要的功能是什么？“承上接下”。

过片的功能，在于承上启下。一首词，由上下两片结合起来，表达一个完整的意思或者情感，分别开来则各成一段，那么上下片的联系点在哪里呢？就在过片。它的功能像铰链一样连接着上下片，过渡得好，则全篇圆融顺畅，过渡不好，会直接影响作品的情绪表达，甚至毁全篇。

　　过片的写法大体有这么四种：

　　1、紧承上片，宕开一笔
　　这种写法最为多见，大体可以归入“顺接”一路。下片与上片的情绪、思路都是贯穿的、谐调的，只是下片比上片多了一点顿宕，让人一看便是另起了一段，情绪上也往往会更进一步。
比较典型的代表便是张炎举例用的姜白石的那只著名的蛐蛐：

过片以实笔写景写情，同样起到良好的过渡效果。

以事接情的，看似跳开，实是顺承，如过片以时事相承，由景而情，过渡自然流畅，最后以悲情作结。

过片由实代虚，由景入情。

　　2、似断实续，笔转意连
　　这种写法应该算是转接。下片与上片看起来像两件事情，其实细品起来，情绪、意境、气脉都是贯穿的，始终如一。
这种转笔之法，差不多是由东到南的意思，并没有顺着上片的笔意继续写而是转向另外一个角度，但始终围绕着同一个主题。

　　3、似离实合，更进一步
　　这是一种递进写法。下片在上片的基础上有所递进，有的是往外延递进，有的是往内涵递进，如果说上面一种写法是东到南，那么这种写法是东到更东。

　　4、反笔正写，对比强烈
　　这种是彻底的颠覆型过片，是从东到西的写法。因为创作需要，很多作品上下片喜欢用对比写法来写，有的写今昔，有的写远近，有的写内外，有的写人我。。。这种对比型作品的过片是转折的关键点所在，转得好，成功一大半。

　　另外从形式上说，还可以采用问答的形式，前结设问，过片作答，清楚明了。
    过片的常见处理方式，分类的方式有很多，总之“承上启下”这四个字是基本原则。